الذكاء الاصطناعي والموسيقى: الاحتيال على البث، سياسات الذكاء الاصطناعي المسؤول، والنضال من أجل الحقوق الإبداعية
يتغير الذكاء الاصطناعي (AI) بسرعة في صناعة الموسيقى، لكن توسعة يخلق أيضًا أسئلة قانونية ومالية وسياساتية جديدة.
تظهر التطورات الأخيرة في الولايات المتحدة وصناعة الموسيقى الأوسع كيف تنتقل المحادثة إلى ما هو أبعد من الموسيقى المنشأة بواسطة الذكاء الاصطناعي نفسها. يركز المنظمون وشركات الموسيقى وأصحاب الحقوق ومحترفو الصوت بشكل متزايد على احتيال البث (streaming fraud)، وسياسة الذكاء الاصطناعي المسؤول، والترخيص، والاستخدام غير المصرح به للأعمال الإبداعية.
تسلط ثلاثة تطورات أخيرة الضوء على هذا التحول: قضية إصدار الأحكام المستمرة التي تشمل محتال البث بمساعدة الذكاء الاصطناعي Michael Smith، وقرار Sony Music Group بالانضمام إلى "تحالف الابتكار المسؤول في الفنون والإعلام" (ARIAM)، وإطلاق "تحالف الصوت المحترف" لمعالجة الاستخدام غير المصرح به للتسجيلات الصوتية ومكتبات المؤثرات الصوتية في أنظمة الذكاء الاصطناعي.
ماذا حدث في قضية احتيال البث بالذكاء الاصطناعي لـ Michael Smith؟
أقر Michael Smith، وهو موسيقي ومُنتج من ولاية كارولاينا الشمالية، بالذنب في مارس 2026 بالتآمر لارتكاب احتيال سلكي (wire fraud) بعد استخدام موسيقى منشأة بالذكاء الاصطناعي وحسابات آلية للتلاعب بستريم الموسيقى.
وفقًا لوزارة العدل الأمريكية (DOJ)، أنشأ Smith مئات الآلاف من الأغاني باستخدام الذكاء الاصطناعي واستخدم البوتات (bots) لبث تلك التسجيلات مليارات المرات. ولّدت الخطة أكثر من 8 ملايين دولار من العائدات الأحتيالية. وافق Smith على التنازل عن 8,091,843.64 دولارًا كجزء من اتفاقية الإقرار بالذنب.
القضية مهمة لأنها توضح كيف يمكن استخدام الذكاء الاصطناعي التوليدي (Generative AI) ليس فقط لإنشاء الموسيقى ولكن أيضًا لتوسيع النشاط الاحتيالي داخل أنظمة البث.
كيف ساعد الذكاء الاصطناعي في خطة احتيال البث؟
وفقًا للمدعين الفيدراليين، كان Smith بحاجة إلى عدد كبير جدًا من التسجيلات لتوزيع بثه الآلي وتجنب الكشف.
سمح له الذكاء الاصطناعي بإنشاء مئات الآلاف من المقاطع بمقياس كان سيكون من الصعب جدًا تحقيقه من خلال الإنتاج الموسيقي التقليدي.
ثم تم بث التسجيلات من خلال حسابات آلية مصممة لجعل النشاط يبدو وكأنه صادر عن مستمعين حقيقيين. وقال المدعون إن الخطة تضمنت مليارات الاستماعات الأحتيالية.
توضح القضية تمييزًا مهمًا: الموسيقى المنشأة بالذكاء الاصطناعي نفسها ليست الجريمة الموصوفة في هذه القضية. السلوك الإجرامي ينطوي على التلاعب بنشاط البث والحصول على العائدات من خلال وسائل احتيالية.
هل يطلب محامو Michael Smith فترة اختبار (Probation)؟
نعم. طلب محامو Smith من المحكمة الفيدرالية فرض فترة اختبار بدلاً من عقوبة السجن. وتجادل مذكرة الحكم الخاصة بهم، من بين أمور أخرى، بأن الأثر المالي على الفنانين الفرديين كان صغيرًا جدًا لأن الخسائر المزعومة وزعت على مجمع عائدات كبير.
ومع ذلك، يسعى المدعون إلى عقوبة أكثر خطورة بشكل كبير. تشير التقارير الأخيرة إلى أن الحكومة طلبت السجن لمدة 46 شهرًا على الأقل، بينما أوصى تقرير ما قبل الحكم الصادر عن مكتب الاختبار الأمريكي بـ 24 شهرًا.
حتى أحدث التقارير، لم يصدر القاضي الحكم بعد. لذلك تتم متابعة القضية عن كثب لأنها قد ترسي سابقة جنائية أمريكية مهمة لاحتيال البث بمساعدة الذكاء الاصطناعي.
لماذا يهم احتيال البث الفنانين؟
توزع منصات البث إيرادات العائدات وفقًا لأنظمة تعتمد على بيانات الاستهلاك المشروعة.
عندما تُعرض الاستماعات الآلية على أنها نشاط مستمع حقيقي، يمكن أن تؤثر على توزيع مجمعات العائدات وتقوض البيانات التي تستخدمها المنصات وأصحاب الحقوق.
صرحت وزارة العدل على وجه التحديد بأن خطة Smith حولت مدفوعات العائدات عن الموسيقيين وكتاب الأغاني الشرعيين.
بالنسبة للفنانين والموزعين، تعزز القضية أهمية:
نمو الجمهور الحقيقي.
بيانات البث الدقيقة.
مراقبة مكافحة الاحتيال.
تقارير العائدات الشفافة.
الاستخدام المسؤول للمحتوى المنشأ بالذكاء الاصطناعي.
Sony Music تنضم إلى ARIAM للمساعدة في تشكيل سياسة الذكاء الاصطناعي المسؤول
بينما تركز قضية Smith على الاستخدام الإجرامي الخاطئ للذكاء الاصطناعي وأنظمة البث، يتشكل تطور رئيسي آخر على مستوى السياسات.
انضمت Sony Music Group إلى "تحالف الابتكار المسؤول في الفنون والإعلام" (ARIAM)، لتصبح أول شركة موسيقى تنضم إلى التحالف العالمي. أعلنت Sony عن هذه الخطوة في 24 سبتمبر 2026.
يجمع ARIAM المنظمات من الصناعات الإبداعية والإعلام والتكنولوجيا لتطوير نهج لسياسة الذكاء الاصطناعي المسؤول.
تضم أعضاءها شركات ومنظمات من مجالات مثل السينما والتلفزيون والصحافة والنشر والتكنولوجيا.
ما هو ARIAM؟
تحالف الابتكار المسؤول في الفنون والإعلام، المعروف باسم ARIAM، هو تحالف يركز على تطوير نهج السياسات للذكاء الاصطناعي الذي يحمي الإبداع والمستهلكين مع السماح للابتكار التكنولوجي بالاستمرار.
بدلاً من التركيز حصريًا على حقوق الطبع والنشر (Copyright)، يتخذ ARIAM نهجًا أوسع لتطوير وسياسة الذكاء الاصطناعي المسؤول.
إن عضوية Sony Music تجلب قطاع الموسيقى المسجلة مباشرة إلى تلك المناقشة.
لماذا انضمت Sony Music إلى ARIAM؟
قالت Sony Music إن الذكاء الاصطناعي التوليدي يخلق فرصًا وتحديات للفنانين وكتاب الأغاني.
قالت الشركة إنها تريد المساهمة في المناقشات حول كيفية دمج الذكاء الاصطناعي في الصناعات الإبداعية مع حماية الإبداع البشري والمستهلكين.
سلطت Sony Music الضوء أيضًا على أهمية بيئة ترخيص صحية، تعمل فيها شركات الذكاء الاصطناعي المسؤولة بشكل استباقي مع أصحاب الحقوق.
هذا يضع الترخيص في مركز المناقشة حول كيفية وصول شركات الذكاء الاصطناعي إلى الأعمال الإبداعية واستخدامها.
ماذا يمكن أن تعني سياسة الذكاء الاصطناعي المسؤول للموسيقى؟
بالنسبة لصناعة الموسيقى، يمكن أن تشمل سياسة الذكاء الاصطناعي المسؤول عدة مجالات:
الترخيص (Licensing): قد يحتاج مطورو الذكاء الاصطناعي إلى مسارات واضحة للحصول على إذن لاستخدام الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر والأعمال الإبداعية الأخرى.
الشفافية (Transparency): يحتاج الفنانون وأصحاب الحقوق إلى معلومات أفضل حول كيفية استخدام أعمالهم وأين تظهر في تطوير الذكاء الاصطناعي.
حماية الفنانين (Artist Protection): يمكن لأطر السياسات أن تعالج المشكلات التي تتضمن الأصوات والهويات والشبه والجوانب الأخرى للإبداع البشري.
تمييز الذكاء الاصطناعي (AI Labelling): يمكن للمعلومات الواضحة حول ما إذا كان وكيف تم استخدام الذكاء الاصطناعي أن تساعد المستمعين على فهم الموسيقى التي يستهلكونها.
بدأت صناعة الموسيقى بالفعل في تطوير نهج طوعية لشفافية الذكاء الاصطناعي. في يوليو 2026، أعلنت المنظمات الموسيقية الكبرى ومجموعات الصناعة عن ملصقات مقترحة على مستوى المقطع للتمييز بين التسجيلات "المنشأة بالذكاء الاصطناعي" و"المعززة بالذكاء الاصطناعي".
محترفو الصوت ينشئون تحالفًا جديدًا ضد التجريف (Scraping) غير المصرح به للذكاء الاصطناعي
يتوسع نقاش الذكاء الاصطناعي أيضًا لما هو أبعد من الأغاني والتسجيلات.
في 24 سبتمبر 2026، أطلق مصممو الصوت والمسجلون والمشغلون وشركات مكتبات المؤثرات الصوتية "تحالف الصوت المحترف"، وهو تحالف يركز على حماية الصوت المحترف من الاستخدام غير المصرح به في الإنتاج الإعلامي والذكاء الاصطناعي.
يقول التحالف إنه يريد إنشاء ترخيص عادل للصوت المحترف والمؤثرات الصوتية المستخدمة عبر السينما والتلفزيون والألعاب وتطوير الذكاء الاصطناعي.
ما الذي يقلق تحالف الصوت المحترف؟
حدد التحالف شكلين رئيسيين للاستخدام غير المصرح به:
قرصنة البيانات (Data Piracy): تشير إلى تجريف مكتبات الصوت المحترفة في نماذج الذكاء الاصطناعي التجارية دون إذن أو تعويض.
قرصنة المزامنة (Sync Piracy): تشير إلى استخدام الأصوات ومكتبات الصوت في السينما والتلفزيون والألعاب دون الترخيص اللازم.
هذا يوسع نقاش حقوق الذكاء الاصطناعي لما هو أبعد من التسجيلات الموسيقية التقليدية. يمكن للمؤثرات الصوتية والمستندات التسجيلية الميدانية ومكتبات الإنتاج والأصول الصوتية الأخرى أن تمثل أيضًا عملاً إبداعيًا وتجاريًا كبيرًا.
لماذا يهم الصوت في نقاش الذكاء الاصطناعي؟
تحتاج نماذج الذكاء الاصطناعي القادرة على توليد المؤثرات الصوتية إلى كميات كبيرة من البيانات الصوتية.
مكن أن تعتمد جودة الصوت المنشأ بالذكاء الاصطناعي بشدة على جودة وتنوع المواد المستخدمة لتطوير النموذج الأساسي.
لذلك يدعو تحالف الصوت المحترف إلى إطار عمل للترخيص يعترف بقيمة مكتبات الصوت المحترفة وعمل الأشخاص الذين ينشئونها.
تتقاطع القضية أيضًا مع تكنولوجيا الصوت بالذكاء الاصطناعي الناشئة. على سبيل المثال، طورت Sony AI نموذج Woosh، وهو نموذج أساسي مصمم خصيصًا لتوليد المؤثرات الصوتية. وقالت Sony AI إن نسخة خاصة قد تم تدريبها باستخدام مكتبات صوتية محترفة مرخصة.
هذا يوضح أحد النماذج المحتملة لتطوير الذكاء الاصطناعي: استخدام مواد مرخصة بدلاً من الاعتماد على التجريف غير المصرح به.
ماذا تعني هذه التطورات لصناعة الموسيقى؟
تظهر هذه التطورات أن محادثة الذكاء الاصطناعي تتوسع لما هو أبعد من سؤال ما إذا كان الذكاء الاصطناعي يمكنه إنشاء الموسيقى.
تسأل الصناعة بشكل متزايد:
كيف ينبغي تحديد الموسيقى المنشأة بالذكاء الاصطناعي؟
كيف يمكن كشف احتيال البث؟
من ينبغي أن يتلقى العائدات عندما يتم بث المحتوى المنشأ بالذكاء الاصطناعي؟
هل يمكن استخدام الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر لتدريب الذكاء الاصطناعي دون إذن؟
هل يجب على شركات الذكاء الاصطناعي ترخيص الأعمال الإبداعية؟
كيف ينبغي للفنانين حماية أصواتهم وهوياتهم؟
هل يمكن استخدام مكتبات الصوت المحترفة لتدريب الذكاء الاصطناعي دون ترخيص؟
ما هي المعلومات التي يجب على مطوري الذكاء الاصطناعي الإفصاح عنها؟
لا توجد إجابة واحدة على كل هذه الأسئلة. تطور البلدان والمنصات وأصحاب الحقوق المختلفة نهجاً مختلفة.
ما يصبح أكثر وضوحًا هو أن إدارة الحقوق والترخيص والشفافية ومنع الاحتيال أصبحت أجزاء مركزية من محادثة الذكاء الاصطناعي والموسيقى.
ما الذي يجب على الفنانين وشركات الموسيقى مراقبته؟
بالنسبة للفنانين والشركات والموزعين وأصحاب الحقوق، تعد عدة مجالات مهمة بشكل خاص:
احتيال البث (Streaming Fraud): يمكن للذكاء الاصطناعي أن يزيد بشكل دراماتيكي من كمية المحتوى التي يمكن إنتاجها لخطط البث الاحتيالية. لذلك تواصل المنصات والموزعون تطوير طرق أكثر تعقيدًا لكشف النشاط المتلاعب به.
ترخيص الذكاء الاصطناعي (AI Licensing): تظل مسألة ما إذا كان ينبغي لشركات الذكاء الاصطناعي ترخيص الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر والأعمال الإبداعية الأخرى واحدة من المناقشات السياساتية الرئيسية في الصناعة.
شفافية الذكاء الاصطناعي (AI Transparency): تعمل الشركات والمنصات والمنظمات بشكل متزايد نحو أنظمة تسمح للمستمعين وأصحاب الحقوق بتحديد المحتوى المنشأ بالذكاء الاصطناعي أو المعزز به.
الصوت والحقوق غير الموسيقية (Sound and Non-Music Rights): يتم إثارة نفس الأسئلة التي تؤثر على الأغاني بشكل متزايد حول المؤثرات الصوتية وتسجيلات الإنتاج والتسجيلات الصوتية والأشكال الأخرى من الصوت.
التنظيم (Regulation): تظهر مشاركة الصناعة في منظمات مثل ARIAM أن شركات الموسيقى الكبرى تشارك بشكل متزايد ومباشر في المناقشات حول سياسة الذكاء الاصطناعي المستقبلية.
ماذا سيأتي بعد ذلك للذكاء الاصطناعي والموسيقى؟
من المرجح أن تركز المرحلة التالية من نقاش الذكاء الاصطناعي والموسيقى بشكل أقل على ما إذا كان سيتم استخدام الذكاء الاصطناعي، وبشكل أكبر على كيفية استخدامه وتحت أي شروط.
تظهر قضايا احتيال البث مثل قضية Michael Smith المخاطر المالية التي تنشأ عندما يتم استخدام الذكاء الاصطناعي والأتمتة للتلاعب بپلاتفورمات الموسيقى.
تظهر مشاركة Sony Music في ARIAM المشاركة المتزايدة للصناعة في تطوير السياسات.
يظهر "تحالف الصوت المحترف" أن النقاش يتوسع لما هو أبعد من التسجيلات الموسيقية إلى النظام البيئي للصوت المحترف الأوسع.
بالنسبة لصناعة الموسيقى العالمية، أصبحت القضايا الرئيسية مرتبطة ببعضها بشكل متزايد: حقوق الطبع والنشر، الترخيص، الشفافية، الهوية، العائدات، والتطوير المسؤول للذكاء الاصطناعي.
مع استمرار تطور تكنولوجيا الذكاء الاصطناعي، سيحتاج الفنانون وأصحاب الحقوق إلى أنظمة أكثر وضوحًا لحماية أعمالهم بينما ستحتاج الشركات والمطورون إلى طرق أكثر شفافية ومسؤولية لبناء ونشر أنظمة الذكاء الاصطناعي.
تتابع Art City التطورات عبر الموسيقى والذكاء الاصطناعي وحقوق الطبع والنشر والعائدات والتوزيع والصناعات الإبداعية العالمية.
