Music
نمو الموسيقى العالمية يتجه شرقاً: الترفيه الحي في دول مجلس التعاون الخليجي، الفنانون المحليون في جنوب شرق آسيا، ودفع الصين لنشاط الملكية الفكرية الموسيقية
تُعزز دول مجلس التعاون الخليجي (GCC) مكانتها كوجهة عالمية للترفيه الحي، بينما يستحوذ الفنانون المحليون على حصة أكبر في قوائم البث في جنوب شرق آسيا، وتُسلط قمة تأثير الموسيقى الصينية 2026 التي تنظمها "تنسنت ميوزيك" الضوء على حقوق الطبع والنشر، والذكاء الاصطناعي، وتحقيق الإيرادات من الملكية الفكرية للموسيقى.
إن الجغرافيا العالمية لصناعة الموسيقى في تغير مستمر.
تتجه الشبكات الدولية الكبرى بشكل متزايد نحو الشرق الأوسط، بينما يكتسب الفنانون المحليون هيمنة كبرى في البث عبر جنوب شرق آسيا، وتشدد صناعة الموسيقى الصينية على قيمة وحماية الملكية الفكرية للموسيقى.
معًا، تُظهر هذه التطورات سبب الأهمية المتزايدة للجمهور المحلي، والإنتاج المحلي، وحقوق الموسيقى، واستراتيجيات التوزيع الدولي بالنسبة للفنانين وشركات الموسيقى على حدٍ سواء.
دول مجلس التعاون الخليجي تُعزز مكانتها كوجهة عالمية للموسيقى الحية
تواصل منطقة الخليج الاستثمار بكثافة لتصبح مركزًا رئيسيًا للترفيه الدولي.
تستقطب أبوظبي والدوحة وغيرهما من مدن مجلس التعاون الخليجي الحفلات الموسيقية الكبرى في الملاعب، والمهرجانات، والإنتاجات العالمية. وفي عام 2026 وحده، تضم جدول الحفلات في المنطقة أسماءً بارزة مثل شاكيرا، وجون ليجند، وكريستينا أغيليرا. على سبيل المثال، أعلنت قطر للسياحة عن موعد حفل شاكيرا في الدوحة كجزء من جولتها العالمية في الملاعب، بينما تم إعادة جدولة حفل جون ليجند في الدوحة ليكون في 10 سبتمبر. كما يُرتقب أن تُحيي كريستينا أغيليرا حفلاً في الاتحاد أرينا بـ أبوظبي في 25 سبتمبر.
كما يضم جدول الفعاليات في الإمارات مزيجًا واسعًا من الفنانين الدوليين والإقليميين، مما يعكس حجم وتنوع الترفيه الحي المخطط له عبر السوق.
لماذا يُعد هذا الأمر مهمًا؟
تخلق الموسيقى الحية اقتصادًا يتجاوز مجرد مبيعات التذاكر.
يمكن للحفلات الكبرى أن تخلق فرصًا في مجالات الجولات الفنية، والرعاية، وحجز التذاكر، والضيافة، والإنتاج، والمنتجات التجارية للفنانين، وتسويق الموسيقى، والسياحة.
بالنسبة للفنانين المحليين، يمكن للبنية التحتية القوية للعروض الحية أن تفتح فرصًا للأداء إلى جانب فنانين دوليين والوصول إلى جماهير المهرجانات الكبرى.
لذلك، تبرز دول مجلس التعاون الخليجي كمنطقة ذات أهمية متزايدة، ليس فقط كأحد أسواق استهلاك الموسيقى، بل كجزء من اقتصاد الجولات العالمية.
جماهير جنوب شرق آسيا يفضلون الفنانين المحليين بشكل أكبر
يحدث تحول بنفس القدر من الأهمية في جنوب شرق آسيا—ولكن هذه المرة على منصات البث الموسيقي (Streaming).
تُظهر البيانات التي جمعتها شركة تحليل البيانات الموسيقية "ساوند شارتس" (Soundcharts) زيادة كبيرة في حضور الفنانين المحليين ضمن قائمة أفضل 10 أغاني أسبوعية على سبوتيفاي عبر عدة أسواق في جنوب شرق آسيا بين عام 2021 والنصف الأول من عام 2026.
في إندونيسيا، ارتفعت الحصة من 39% إلى 97%.
وفي الفلبين، قفزت من 31% إلى 81%.
أما في تايلاند، فقد ارتفع التمثيل المحلي من 71% إلى 76%.
يشير هذا إلى أن الموسيقى الدولية—وبالأخص التأثير الهائل للـ K-pop—أصبحت تتشارك اهتمام المستمعين بشكل متزايد مع المشاهد الموسيقية المحلية القوية.
الفلبين تُظهر كيف يمكن للموسيقى المحلية أن تنمو بسرعة
تُعتبر الفلبين نموذجًا بارزًا بوجه خاص.
إن الانتقال من 31% إلى 81% في التمثيل المحلي ضمن قائمة أفضل 10 أغاني على سبوتيفاي يمثل تحولاً جذريًا في سلوك الاستماع. وتكتسب الفرق الفلبينية مثل BINI وSB19 اعترافًا دوليًا في نفس الوقت الذي تشهد فيه الأنواع الموسيقية المحلية الأخرى نموًا جديدًا.
كما تمتلك سوق البث الموسيقي الواسعة إمكانات نمو هائلة؛ إذ تُقدر توقعات السوق لعام 2026 حجم سوق البث الموسيقي في جنوب شرق آسيا بنحو 925 مليون دولار لعام 2025، وتتوقع أن يصل إلى حوالي 2.28 مليار دولار بحلول عام 2034.
لماذا يُعد هذا مهمًا لشركات التسجيل والموزعين؟
الدرس المستفاد يتجاوز حدود جنوب شرق آسيا.
البث العالمي لا يعني بالضرورة تراجع اهتمام الجمهور بالثقافة المحلية، بل يمكن أن يحدث العكس.
عندما يحصل الفنانون المحليون على دعم الإنتاج الاحترافي، والتوزيع، والتسويق، وتنمية القاعدة الجماهيرية، يمكن للمنصات الرقمية أن تمنح الموسيقى الإقليمية البنية التحتية التي تحتاجها لمنافسة الإنتاجات الدولية.
بالنسبة للموزعين، جعل هذا الأمر الموسيقى باللغات المحلية والمكتبات ذات الصلة الثقافية مجالات نمو قيمة.
ويُعتبر هذا التطور مفيدًا لأسواق الموسيقى الناشئة في مناطق أخرى—بما في ذلك كردستان ومنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا (MENA)—لأنه يُظهر كيف يمكن للإنتاج المحلي القوي أن يزدهر مع تبني منصات البث الدولية.
تنسنت ميوزيك تناقش الملكية الفكرية والذكاء الاصطناعي في ماكاو
تحظى البنية التحتية للحقوق باهتمام أكبر في الصين أيضًا.
في 15 أغسطس، استضافت مجموعة "تنسنت ميوزيك للترفيه" (TME) "قمة تأثير الموسيقى الصينية TME 2026" في ماكاو.
جمعت القمة متخصصين في صناعة الموسيقى الدولية لمناقشة دورة حياة الملكية الفكرية للموسيقى، مع تركيز خاص على التحديات الناشئة عن الذكاء الاصطناعي.
تأتي هذه المناقشة في وقت حاسم للصناعة؛ حيث يجبر الذكاء الاصطناعي التوليدي شركات التسجيل، والناشرين، والفنانين، وشركات التكنولوجيا على إعادة التفكير في الأسئلة المتعلقة بحقوق الطبع والنشر، وبيانات التدريب، الترخيص، ونسب الملكية الفكرية، والتعويضات المالية.
لماذا يُعد هذا الأمر مهمًا؟
تزداد قيمة الملكية الفكرية للموسيقى باستمرار—ولكنها تزداد تعقيدًا أيضًا.
قد تحتاج شركة الموسيقى الحديثة إلى إدارة الحقوق المتعلقة بـ:
التسجيلات الرئيسية (Masters) • التأليف الموسيقي • النشر • الأداء الحي • المزامنة (Sync) • مظهر وهيئة الفنان • الصوت • تراخيص الذكاء الاصطناعي • الترخيص الرقمي
وفي الوقت الذي يفتح فيه الذكاء الاصطناعي طرقًا جديدة للإنشاء، والتعديل، والتسويق التجاري للموسيقى، تصبح أهمية توفر معلومات ملكية واضحة وموثوقة أكثر حساسية من أي وقت مضى.
بالنسبة لشركات التسجيل والموزعين، تنتقل التوثيقات والبيانات الوصفية (Metadata) للحقوق لتصبح في قلب عملياتهم الرئيسية.
ثلاثة أسواق، تحول واحد أكبر في صناعة الموسيقى
على السطح، قد تبدو طفرة الحفلات الحية في دول مجلس التعاون الخليجي، ونمو القوائم المحلية على سبوتيفاي في جنوب شرق آسيا، وقمة الملكية الفكرية في الصين كقصص منفصلة.
لكنها معًا تكشف عن تطور رئيسي واحد:
أصبح قطاع الموسيقى الدولي أكثر إقليمية ومحلية، حتى وهو يزداد ترابطًا على المستوى العالمي.
تطور منطقة الشرق الأوسط بنية تحتية أقوى للترفيه الحي العالمي.
يولي المستمعون في جنوب شرق آسيا اهتمامًا أكبر للفنانين المحليين.
تستكشف الصين كيفية حماية حقوق الموسيقى وتحويلها إلى عائدات مع تغير التكنولوجيا داخل الصناعة.
بالنسبة لشركات التسجيل والموزعين، يتطلب النجاح الدولي بشكل متزايد أكثر من مجرد رفع نفس المنتج على جميع المنصات الرقمية.
تتطلب المراحل القادمة فهم الجماهير المحلية، واللغات، والمنصات الإقليمية، وهياكل الحقوق، وثقافة التسويق، وفرص تطوير الفنانين.
ما الذي يمكن لشركات الموسيقى الإقليمية تعلمه من هذا؟
يُعتبر صعود الموسيقى المحلية عبر جنوب شرق آسيا وثيق الصلة بالأسواق الناشئة بوجه خاص.
لا يتعين على الموسيقى المحلية تقليد الأسواق الغربية أو الكورية لتصبح ذات قيمة تجارية؛ بل إن وجود بنية تحتية قوية للتوزيع يمكن أن يساعد الموسيقى المرتبطة بثقافة معينة على الوصول إلى المستمعين المحليين والجماهير الدولية على حدٍ سواء.
بالنسبة لشركات الموسيقى العاملة في كردستان والمنطقة المجاورة، يخلق هذا فرصة هامة.
إن الإدارة الاحترافية للمكتبات الموسيقية، والتوصيل الدولي للمنصات الرقمية، والبيانات الوصفية الدقيقة، وإدارة الحقوق، والتطوير الاستراتيجي للفنانين يمكن أن تساعد الموسيقى الإقليمية على المشاركة بشكل أكثر فعالية في سوق رقمي عالمي.
لذلك، قد يكون مستقبل الموسيقى العالمية أكثر دولية وأكثر محلية في نفس الوقت.
الأسئلة الشائعة
هل أصبح الفنانون المحليون أكثر شائعيين في جنوب شرق آسيا؟
نعم. تُظهر بيانات ساوند شارتس التي أوردتها شبكة الجزيرة أن حصة الفنانين المحليين في قائمة أفضل 10 أغاني أسبوعية على سبوتيفاي بلغت 97% في إندونيسيا، و81% في الفلبين، و76% في تايلاند خلال النصف الأول من عام 2026.
ما مدى كِبر سوق البث الموسيقي في جنوب شرق آسيا؟
تتوقع شركة Deep Market Insights أن ينمو السوق من حوالي 925 مليون دولار في عام 2025 إلى نحو 2.28 مليار دولار بحلول عام 2034، على الرغم من أن هذا مجرد توقعات سوقية وليس عائدًا مستقبليًا مضمونًا.
لماذا تُعد دول مجلس التعاون الخليجي مهمة لصناعة الموسيقى الحية؟
تستضيف المدن في جميع أنحاء الخليج حفلات موسيقية عالمية كبرى وتستثمر في الترفيه والفعاليات، مما يخلق فرصًا في مجالات الجولات الفنية، والقاعات، والإنتاج، وتذاكر الحفلات، والرعاية، والسياحة.
ما الذي تم مناقشته في قمة تأثير الموسيقى الصينية 2026؟
ركزت القمة التي استضافتها "تنسنت ميوزيك للترفيه" على دورة حياة الملكية الفكرية للموسيقى والتحديات التي تواجه حماية الحقوق وتحقيق الإيرادات، بما في ذلك التحديات الناشئة في عصر الذكاء الاصطناعي.
لماذا يُعد هذا الأمر مهمًا لموزعي الموسيقى؟
تُظهر هذه التطورات أن التوزيع الدولي يحتاج بشكل متزايد إلى المعرفة بالسوق المحلية، ودقة بيانات الحقوق، والبيانات الوصفية المضبوطة، واستراتيجيات الجمهور الإقليمي، بدلاً من مجرد التوزيع التقني المباشر.
